viernes, 19 de abril de 2013

Federico García Lorca

Hoy vamos a tratar a unas de los mejores poetas de todos los tiempos:
Federico García Lorca, fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es  el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.
Para nosotros Poeta en Nueva York, es una de la obras mas importantes de la Literatura española, puesto que en este libro Garcia Lorca, visita EEUU, el cree que un pais avanzado, con libertades, con oportunidades, pero se enuentra con una pais devastado por la crisis del 39.



La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.


Podemos observar como Garcia Lorca describe en la situación que encuetra Nueva York a su llegada, 

La Nueva York industrial es para Lorca un mundo en desorden donde se unifican las fuerzas enemigas de la vida: La muerte, la soledad, los números y las leyes que esclavizan al hombre y su naturaleza. Es un mundo de oposiciones: La muerte lucha constantemente contra la vida y la naturaleza se enfrenta al universo urbano inhumano.




El libro Poeta en Nueva York tiene una estructura concepcional que representa las experiencias que hizo Lorca en la ciudad: Su llegada, su encuentro con los negros, su impresión de Wall Street y al final su viaje a Cuba en Son negros en Cuba. La aurora da al lector una visión de Nueva York como paisaje triste y deprimente utilizando como punto de partida el momento de la salida del sol en la ciudad.

CARACTERISTICAS

Lorca se distinge por varias cosas en su poesía:

Por su inspiración: fue un poeta dotado de talento e inspiración para todo tipo de manifestaciones artísticas.

Por su trabajo: Lorca era muy riguroso en la elaboración de sus poemas; por sus manuscritos se comprueba una constante labor en busca de la perfeccion.

Por su profundo conocimiento de la poesía española tanto tradicional como clásica hace que logre dominar las técnicas poéticas y adaptarlas a su manera.

Usa Muchos simbolos

La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la
esterilidad o la belleza.

El agua: generalmente, tiene un significado negativo, de muerte.

La sangre: es vida; por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza
también lo fecundo, lo sexual.

El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre
valores de muerte.

Las hierbas: su valor dominantes, aunque no único, es el de ser símbolos de la
muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen
bajo la forma de diversos objetos: puñales, cuchillos, navajas..., con lo que esa
muerte se liga a la violencia y a la sangre.


Con su poesia intentaba buscar la perfeccion y la pasión, admiraba profundamente a los autores de la generacion del 98, Unamuno,Valle Inclan, y Antonio Machado








domingo, 27 de enero de 2013

Antonio Machado


JUAN DE MAIRENA FRAGMENTOS INTERESNATES

 Hoy viernes, voy a publicar más fragmentos de Juan de Mairena.


-Señor Pérez, salga usted a la pizarra y escriba: "Los even-
tos consetudinarios que acontecen en la rúa"
El alumno escribe lo que se le dicta.
-Vaya usted poniendo eso en lenguaje poético.
El alumno, despúes de meditar, escribe: "Lo que pasa en la calle"
Mairena.- No está mal.

  • En este fragmento Mairena inteta explicar que lo importante es hablar bien, con viveza, lógica, y gracia. También diría yo, que cada persona piensa de una manera y podemos interpretar de muchas maneras todas las cosas.

Hoy vamos a seguir analizando los fragmentos de la obra de Juan de Mairena, este fragmento nos cuanta como Mairena se dirije a su alumnado explicando el arte de la poesia:



El culto a la mujer desnuda es propio del poeta. Con el desnudo femenino simboliza el poeta, a veces, la misma perfección de su arte. Todo eso está muy bien. No olvidéis, sin embargo, que el hombre realmente erótico, cuando piensa en la mujer, nunca olvida el vestido. “Vestirlas y desnudarlas: tal es el verdadero trajín del amor.” 

  • Mairena trata de enseñar a sus alumnos que en la poesia, la mujer es lo mas inportante, cuando se la describe se tienen que dar cuenta, que para el poeta la mujer es la misma perfecion.


Hoy voy a escribir y comentar algunos fragmentos del libro Juan de Mairena, escrito por Antonio Machado.


¿Dónde me han dicho a mí -se decía Juan de Mairena-
esta frase tan graciosa? Acaso en los pasillos del congreso...

!Quién sabe! !Hay tantos sitios donde se abusa de la inocencia!


  • En este fragmento, Machado intenta alertar que los politicos suelen abusar de la inoncencia de los ciudadanos, contandoles mentiras y haciendoles saber que todo va bien.


El paleto perfecto es el que nunca se asombra de nada; ni de su propia estupided.


  • En cuanto a este fragmento podríamos decir que: el tonto siempre es tonto, y por mucho que lo intente nunca sabrá ni averiguara su insensatez.


la verdad es la verdad, dígala Agamenón o su porquero.
Agamenón- conforme
El porquero- no me convence.


  • Sobre este fragmento podríamos decir que la verdad siempre será la verdad. Da igual quien lo diga.

viernes, 18 de enero de 2013

Antonio Machado

Antonio Machado


Esta evaluación tratremos sobre las obras más importantes del autor andaluz, Antonio Machado. Comenzaremos con una de sus obras más famosas: a un olmo seco.

Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.
  ¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
  No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
  Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
  Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas, 
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.

  • En este poema Machado se identififica con el olmo. En él describe a un olmo vieja contando todo lo que ha tenido que soportar a lo largo de su vida.A causa de su amor por la tierra de Castilla, el autor encuentra en éste un tema para su poesía, y en el caso concreto de este poema, se centra en la descripción de un olmo, que es una especie de árbol que abunda en el país, el cual se halla en la ribera del río Duero, de manera que consigue crear la imagen de un paisaje en la mente del lector, además de transmitir la pena que da el árbol agonizante, que ya es viejo y será destruido, ya por causas climáticas como por el hombre, pero también trayendo una brizna de esperanza por el hecho de la aparición de unas hojas nuevas.
Gabriel García Márquez 
Hoy vamos estudiar las obras mas famosas del escritor Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez; esta vez nos vamos a centrar en sus obras mas destacable.Vamos a empezar a explicar una de sus primeras novelas:  
La hojarasca narra las diferentes perspectivas de tres generaciones de una familia (padre, hija y nieto), que se encuentran en un limbo espiritual después de la muerte de un hombre odiado fuertemente por todo el pueblo, pero inexplicablemente relacionado con el patriarca de la familia. -EL 

ARGUMENTO: El padre es un hombre muy viejo, conserva el titulo de coronel del pueblo, tiene la obligación de enterrar al fallecido doctor, a pesar del que los habitantes de Macondo pensaban que debería pudrirse en la casa en la que él había vivido completamente aislado durante la última década.La hija, Isabel, sera obligada a acompañar a su padre, sabiendo que ella y su hijo tendrán que hacer frente a la inconformidad de de los vecinos vecinos en Macondo. Por otro lado, la narración del nieto, se enfoca en lo misterioso y lo maravilloso de la muerte. Según se desprende del relato, el fallecido es un médico que se había ganado la antipatía de los habitantes por no haber querido curar a un moribundo en medio de un lugar donde abunda la miseria y las condiciones de vida no son óptimas. Mientras el cuerpo del medico, que se suicido. No hay acuerdo entre quienes consideran adecuado enterrar sus restos y aquellos que se oponen a esa despedida y prefieren dejar su cadáver tirado en una esquina, los tres personajes centrales de esta historia (el coronel, su hija y su nieto) comienzan a recordar y a comparar diversas épocas de la vida de este pueblo que no resultó indiferente a las consecuencias de las crisis y las guerras. 
Las siguiente obra que vamos a analizar va ser: El Coronel No Tiene Quien Le Escriba. 

El Coronel no Tiene Quien le Escriba es una novela corta publicada por el escritor colombiano Gabriel García Márquez en 1961. Es una de las más célebres de las escritas por el autor, y su protagonista, un viejo coronel que espera la pensión que nunca llega, es considerado como uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana del siglo XX. La novela se desarrolla en 1951, cuenta como un coronel un septuagenario veterano de la Guerra de los Mil Días que malvive en una casa de una villa de la costa atlántica colombiana junto a su esposa asmática. La acción se desarrolla en 1951. Durante quince años, el coronel baja cada viernes a la oficina de correos del puerto con la esperanza de recibir una confirmación con una pensión de veterano de la guerra civil. Su médico, el cual se encontraba también en la oficina, le presta el periódico, el cual ha sido censurado. Sin ninguna fuente de ingresos, la única esperanza de ganancia es un gallo de pelea, heredado de su difunto hijo, que el coronel ha estado criando en su casa durante varios meses, con la intención de hacerlo peear en enero y obtener un beneficio de las apuestas. 

Doce Cuentos Peregrinos Doce cuentos peregrinos son doce cuentos escritos y redactados por Gabriel García Márquez a lo largo de dieciocho años. Fueron llamados peregrinos puesto que, para lograr ser publicados, las notas sufrieron un vaivén creativo de larga duración, yendo de la mente del creador (que en varias ocasiones desertaba y volvía a comenzar), a las páginas de cuadernos y notas, al cesto de la basura. Hasta que la casualidad y el destino los volvió a encontrar, para llegar a concluirse y publicarse en el año de 1992. Estos doce cuentos se lograron unificar por un tema central ,historias que van de lo cotidiano a lo extraordinario, de personas de origen latinoamericano en Europa. Los doce cuentos que están en este libro son: Buen viaje, señor presidente La santa El avión de la bella durmiente Me alquilo para soñar Sólo vine a hablar por teléfono Espantos de agosto María dos Prazeres Diecisiete ingleses envenenados Tramontana El verano feliz de la señora Forbes La luz es como el agua El rastro de tu sangre en la nieve. Por ultimo vamos a analizar uno de uno de sus reportajes para el periódico "El Especulador", Que recompila el reportaje publicado en 1955 Relato de un Naufrago En el cuenta la historia de cómo Luis Alejandro Velasco, un tripulante del buque militar, que había estado en Mobile, Alabama (EE.UU.) cuando la Armada Colombiana estaba sometida a reparaciones, logró vivir durante 10 días en alta mar tras caer de él. Estaba solo en el medio del mar sin comida y haciendo cálculos de cuando iban a ir a buscarlos los aviones de rescate. El relato tuvo fuerte repercusión nacional, ya que fue por culpa de cargamentos de contrabando que se soltaron en la cubierta la razón por la cual los marinos cayeron al mar, y no por una tormenta como la Armada de Colombia denunció falsamente.